VERANO ARTISTICO EN PARIS

Poco a poco nos vamos acercando a la línea sin retorno en nuestros calendarios que marca el verano profundo. Para aquellos que hayan decido fijar como destino vacacional la capital francesa, estamos de enhorabuena, puesto que durante los últimos días de julio (en el caso de las galerías) y durante todo el verano (las instituciones más museísticas) en París se ofrece una muestra cultural insuperable que garantiza una experiencia enriquecedora con una confluencia de calidad en las exposiciones poco habitual.

 

Si uno, tal vez, se siente nostálgico tras haber visitado la exposición sobre La Cuestión del Dibujo, de Francis Bacon en el Círculo de bellas artes, tal vez se anime con la oferta de Le Freak, con las nuevas propuestas del artista Daniel Richter, en la galería Thaddeus Ropac que además coincide con una retrospectiva completa de su trabajo anterior que actualmente está adinerando entre Dinamarca, Viena y Londres. Esta nueva y chocante serie supone una continuación de sus otras series como Hello, I love you, de 2016, presentada en la Kunsthalle de Frankfurt, que bien le valió al artista para dar un golpe a las convenciones artísticas, pues tal y como declaraba el año pasado: “Quería alejarme de cierta clase de narración, del escenario del teatro y de la sensación de que sé exactamente que estoy a punto de hacer”.

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LO QUE ART BASEL HA DEJADO

La feria de Arte Moderno y Contemporáneo, Art Basel acaba de celebrar su cuadragésima octava edición. Este año, la feria ha tenido una de las valoraciones más positivas de su historia. Las razones son varias: el gran volumen de ventas, la presentación por parte de relevante galerías de obras de importancia histórica y calidad de museo, mas de 4,000 artistas representados y mas de 100,000 visitantes en una semana.

En la feria tenemos datos curiosos como los 116 Jet privados que llegaron a Basel el martes, frente a los 98 que llegaron en el 2016 en toda la semana. O los 3.4,00,000,000 que fue contabilizado como el valor del seguro total de las obras de arte que se exhibieron.

Lo cierto es que esta edición realmente se puede calificar como un éxito rotundo, puesto que antes de que el preview del primer día hubiese terminado, alguno de los dealers que asistieron en nombre de sus clientes ya habían hecho compras y ventas por valor de algunas decenas de millones de dólares, cifras que otras ferias del mismo tipo solo sueñan con alcanzar. Las obras importantes, se compran en su gran mayoría el primer o segundo día. Dealers que se mueven en nombre de alguno de los coleccionistas con más poderío dentro del mundo del arte, procedentes de Estados Unidos, Europa Occidental y cada vez con más frecuencia, fuerza e influencia, de Asia, concretamente de China.

EL MISTERIO DE LAS PAGINAS DE LA HISTORIA

Durante estos días y por un periodo de tres meses, el Museo del Prado expone por primera vez el retrato inédito de Felipe III de Velázquez depositado por William B. Jordan a finales del 2016.

La historia de Jordan y el descubrimiento de esta obra es fascinante. Willam B. Jordan es un historiador de arte norteamericano, conocido por su ojo histórico extraordinario. Originario de Tennessee, ha dedicado cerca de 80 años de su vida a investigar sobre la pintura española de la primera mitad del Siglo XVII. Estudió Historia del Arte en NYU donde también recibió su doctorado en pintura española. En el año 1965 Jordan fue el director fundador del Meadows Museum de Dallas, cuya colección es considerada como una de las más importantes de arte español en Norteamérica. Durante los años 80 Jordan pasó a ser director adjunto del Kimbell Art Museum en Texas y años más tarde, miembro del consejo de The Chinati Foundation y del Nasher Sculpture Center en Dallas.

A pesar de sus múltiples vinculaciones con Instituciones Americanas y siendo él mismo americano, Jordan decidió donar la obra de Velázquez al Prado.

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ENTREVISTA A EDUARDO CONSTANTINI

Eduardo Constantini es un empresario argentino enfocado en el mercado inmobiliario y financiero. Además del fundador y presidente del museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba) El pasado Febrero fue uno de los coleccionistas Latinos premiados por la fundación Arco. Su colección de arte latinoamericano es de las mejores del mundo. Entre sus últimas adquisiciones se encuentra “El Baile de Tehuantepec” de Diego Rivera adquirida por 15,7 millones de dólares.

 

¿Cómo empieza tu interés en el arte y cuáles son tus premisas para seleccionar obra?

Mi interés por el arte comienza cuando yo tenía mis 20 monedas y veinte y poquitos años. Entre en una galería de arte, vi una obra y a partir de ahí empezó mi interés. Esa obra no la pude comprar porque no me alcanzaba el dinero, pero compre otras obras que me podía permitir y a partir de ahí nunca más deje el arte. Al principio esporádicamente y después ya se hizo una rutina en mi vida.

Yo colecciono básicamente arte latinoamericano. Ese es mi foco en la colección. En el año 2001 funde Malba (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) de manera que mi mirada es una mirada histórica. Por un lado, la colección arranca con el modernismo Latinoamericano y lo que intento es comprar las mejores obras de los artistas más representativos latinoamericanos. El fuerte de la colección es el periodo moderno, pero luego abre al periodo contemporáneo, post contemporáneo, y por supuesto que cuanto más nos acercamos al presente, se diversifica más el abanico de artistas por lo que también es más difícil comprar y de ahí la selección será validada por el tiempo. Siempre las piezas tienen que ser piezas que, a mi criterio, aunque también soy asesorado sean piezas de museo.

 

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EL ARTE EN LA TAUROMAQUIA

¿Es la Tauromaquia un arte? Numerosos escritores como Hemingway o García Lorca lo afirmaron, al igual que el reciente galardonado con el Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa. Que además cree que la tauromaquia tiene una gran influencia en la literatura, la filosofía y la compara con la danza. “En un baile produces algo que es absolutamente emocionante, hermoso y al mismo tiempo efímero, al igual que en la corrida”.

La Tauromaquia es muy popular a nivel mundial. Se practica en muchos más países de los que uno puede imaginarse no obstante este legado cultural y artístico español, es más que un matador enfrentándose a un toro. Como dijo el maestro Antonio Bienvenida “Un verdadero aficionado es al que más toros y toreros le caben en la cabeza”.

 

La tauromaquia ha sido representada por múltiples artistas plásticos tanto españoles como europeos. A través de temáticas amplias como puede ser el combate entre el toro y el torero, el toro en sí mismo, los desfiles, las plazas y los espectadores Goya comenzó con sus dibujos y grabados taurinos en el año 1814. Sin embargo, el estilo del impresionismo fue el que mejor casó con la pintura taurina. El color convertido en luz, el trazo como insinuación de una geometría, y otros elementos igualmente expresivos constituían el lenguaje más adecuado para un universo partido entre el sol y la sombra de la plaza, una metáfora del combate del animal que se debatía entre la vida y la muerte. Algunos de los pintores impresionistas más destacados que plasmaron esta temática fueron Manet, Darío de Regoyos, Ramón Casas, Fortuny y Mary Cassat.

 

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EL ARTE DE VENDER ARTE

Todo ser humano es un vendedor. La venta comienza en nuestro nacimiento, es la primera habilidad que aprende un niño. Entonces ya sabe que con una sonrisa conseguirá un abrazo. Más tarde, según va creciendo, con una buena nota en el colegio conseguirá una bicicleta nueva; Un buen trabajo se conseguirá en la entrevista donde habló de sus buenas cualidades; una pareja que consiguió tras vender su marca personal…etc. De una forma eficaz el arte de vender resume el viaje de la vida. Lo que somos y adquirimos en la vida es el resultado de una venta y por ello el saber vender bien es una de las habilidades más importantes que podemos adquirir.

Estas habilidades de venta que utilizamos en la vida diaria se pueden aplicar en el lugar de trabajo, vendiendo no solamente la marca personal de uno mismo, sino la marca de un producto. Como cualquier disciplina, la venta es un arte que requiere práctica para su mejora. Al igual que otros talentos y habilidades que se perfeccionan con el tiempo, la venta de arte requiere años de entrenamiento y experiencia de mercado junto con habilidades que lleven a dominar la acción de venta en este campo.

La base en la venta del arte es la confianza. Independientemente de tener un profundo conocimiento del mercado, la confianza que un cliente deposita en un vendedor es el elemento más valioso y a la vez más difícil de conseguir. La confianza puede tardar años en construirse y en ocasiones con un solo error se disuelve. Por experiencia propia, la mayor confianza es la que valida el éxito. En cada compra el objetivo es aunar la estética con el poder adquisitivo y con ambos componentes tratar de conseguir la mejor obra posible. La validez de la compra se muestra con la evolución de la obra en el mercado y la subida de valor de esta.

 

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LA FOTOGRAFIA ES ARTE PARA COMPRAR

La historia de la fotografía es corta en comparación con la de la pintura. Data al año 1839 con la aparición del primer procedimiento fotográfico: el daguerrotipo. Este histórico procedimiento ha sido utilizado en el mundo contemporáneo por algunos célebres fotógrafos como el Inglés Adam Fuss o el artista americano principalmente pintor, Chuck Close.

¿Por qué hay tanta demanda y mercado por la fotografía? Ciertamente es un medio de difícil comprensión para muchos, puesto que su aparente fácil ejecución hace que no sea considerada como un medio que conlleve talento alguno. Sin embargo, es un medio de la actualidad tan importante como la pintura o la escultura, con muchos seguidores y presencia en importantes colecciones privadas y públicas. La fallecida escritora Susan Sontag, pareja durante muchos años de Annie Lebowitz decía que “coleccionar fotografía es como coleccionar el mundo”.

La fotografía es una categoría atractiva y generalmente más accesible que la pintura. Su mercado es estable y diverso, y dado que hay mucho que ver, hay que educar el ojo para refinarlo. Antes de hacer una compra, es aconsejable considerar algunos puntos clave. Los precios dependen de:La importancia de la imagen, el medio, el número de copias y el tamaño.

 

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ENTREVISTA A SOLEDAD LORENZO

Soledad Lorenzo ha sido una de las galeristas mas importantes de nuestro país. Es un gran referente del arte español y del arte Internacional que gracias a ella se empezó a coleccionar en España. Su última contribución cultural ha sido donar al museo Reina Sofía más de 350 obras de tu colección. El 21 de septiembre de este año se inaugurará una exposición en el museo que recoja sus obras y su mirada hacia el arte.

 

Abriste tu propia galería en el año 86 y has estado al frente de ella durante 26 años. ¿Cuáles son tus vivencias más marcadas?

¡El hecho de haberlo hecho! En la vida, a veces, tienes que tomar decisiones que luego dices: “que suerte haberlo hecho”. Hay personas que desde jóvenes saben lo que quieren ser y yo sin embargo no he sido ese tipo de persona. Siempre he sido de vivir el momento, lo que está pasando ahora.

 

¿Cómo descubres que el arte es tu pasión?

Por azar. Yo vengo de una familia donde el arte se discutía en la mesa todos los días. Mi padre fue el que provocó eso con mis dos hermanos que me llevaban 11 y 12 años. Me gustaba mucho escucharles hablar de arte. Con los años me fui a vivir en Londres, luego, al enviudar, decidí volver a España. Al volver a Madrid en seguida me llamó una amiga para que trabajara con ella en temas de arte y me di cuenta que lo quería yo era el contacto con el artista y eso solo lo podría tener abriendo una galería mía.

 

¿Qué aconsejarías a alguien que va a abrir una galería?

Que le guste mucho el arte. Eso es lo esencial. La vida son revelaciones contigo mismo y hay que tener revelaciones. Yo nunca pensé que me iba a meter en el mundo del arte porque mi respeto era tal que no pensaba que me iba a dedicar a ello y la vida me sorprendió.

 

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VINO Y ARTE MARIDAJE PERFECTO

Con una historia que va desde el siglo XII, pasando por una serie de remodelaciones que datan del siglo XVI y algunos retoques de estilo francés en 1840, hasta la actual reforma de 1998, que apenas tiene veinte años, la bodega Otazu ejemplifica la identidad de la nación japonesa, a la que debe su curioso nombre: la conjunción entre los valores tradicionales y la modernidad más rompedora. A través de la producción de cuatro clases de excelente vino (desde un tempranillo hasta un Chardonnay), una estética impecable en sus instalaciones y una impresionante colección de arte contemporáneo, adivinamos una reflexión profunda en torno al concepto de conjuntar lo de ayer y lo de hoy de una manera armónica casi perfecta, de igual manera que se puede conjuntar el concepto del vino y el arte que se requieren para producirlo con el arte, en un concepto más convencional, y maquinarias históricas que se esconden en los pasillos del actual señorío que conforma la bodega.

Tal vez uno pueda preguntarse, y no sería extraño, ¿qué posible relación tienen una bodega a unos cuantos kilómetros de Pamplona y el arte contemporáneo? La respuesta se puede resumir en una sola palabra: status. La condición de prestigio y la posesión de obras de arte han ido de la mano desde que el arte comenzó a considerarse tal (allá por el siglo XVI) cuando los Medici entre otros mecenas comienzan a coger artistas bajo su ala, no por amor a la expresión artística, sino para promocionar su propio nombre. A lo largo de los siglos esto fue evolucionando de manera cada vez más explosiva, pasando por el concepto de los salones decimonónicos, hasta la actualidad, donde encontramos fuertes colecciones asociadas a grandes nombres, como puede ser la colección Saatchi o la de Aby Rosen, y ahora de manera cada vez más frecuente de importantes instituciones españolas como la Fundación Mapfre, la colección de fotografía contemporánea de la aseguradora DKV , la colección de Cassser, o de importantísimos despachos de abogados como Garrigues o Uria y Menendez. Todo es, a fin de cuentas, una manera de generar una imagen positiva para el público, no podemos olvidar que la imagen publicitaria de esta clase de fenómenos en impagable.

 

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¿COMO SE EMPIEZA A COLECCIONAR ARTE?

El pasado año, según un estudio que se lleva anualmente a cabo en la feria Holandesa TEFAT de Maastricht, el mercado del arte generó ventas por valor de 63.800 millones de dólares. Un importante numero de estas fueron hechas no por galeristas, ni casas de subasta sino por consultores de arte. La fiebre del oro del arte ha atraído a una multitud de ejecutivos poderosos, venidos de casas de subastas o importantes galerías, que están impecablemente conectados y que manejan gracias a su larga experiencia y conocimiento grandes adquisiciones. Algunos de los ¨jugadores¨ más reconocibles son: Sandy Heller (asesor entre otros del magnate Steven Cohen), Amy Capellazo (que estuvo al frente del departamento Contemporáneo de Christies durante más de una década), Daniella Luxembourg (entre otros clientes de prestigio encontramos la conocida figura de Ronald Lauder), Kim Heirston (considerada una importante socialite en NY, conocida por haber vendido una de las primeras obras de Hirst en formol) o Teriha Yaegashi (principalmente conocida por ser la manager de Takashi Murakami). Todos ellos representan la cúspide de la pirámide; pero empecemos por examinar los principios básicos.

 

Empezar una colección de arte sin asesoramiento es como invertir en bolsa sin conocer la naturaleza o beneficio de sus diferentes productos. El mercado del arte contemporáneo es muy extenso, por lo que comprar sin conocimiento ni asesoramiento es una labor que puede fácilmente llevar a una compra equivoca. El arte hay que comprarlo principalmente con el corazón, pero también con la cabeza.La intervención por parte de la figura del consultor de arte es algo habitual y bien considerado, dentro del contexto del mercado americano, que sigue siendo, con un gran margen de ventaja frente al resto, el primer mercado a nivel mundial. En Europa es un servicio cada vez más requerido y la figura del consultor es cada vez más considerada llegando a ser en algunos casos hasta esencial.

 

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