ORIOL VILANOVA: EL ARTISTA COLECCIONISTA

Imagínate que un día visitas el mercado de las pulgas en París y compras una postal antigua. Imagínate que años más tarde estas visitando el mercado de la Place du Jeu-de Balle en Bruselas (el equivalente de nuestro Rastro Madrileño) y encuentras la misma postal. Oriol Vilanova lleva más de 15 años coleccionando postales de todo tipo que ha encontrado por partida doble en diferentes mercadillos. Con una formación de arquitecto, residiendo entre Bruselas y Barcelona, Vilanova muestra un entramado social de costumbres y tradiciones. Su obra es un diálogo de nuestra historia, de nuestra cultura, es inteligente, es conmovedora, es poética, siendo el resultado de años de coleccionismo por azar donde a partir de un objeto aparentemente tan banal como una postal, crea esta bellísima obra conceptual. A día de hoy Vilanova ha amasado más de treinta mil postales y un centenar de temas en las que ha clasificado esta enciclopedia de imágenes.

Consecuencia de su formación, los motivos arquitectónicos son los más presentes en su obra. La serie sobre columnas románticas genera una atracción que sobresale por encima de las demás, aunque su variedad de imágenes se extiende con multitud de temas que abarca desde banderas suizas, carreteras, gatos, naranjas hasta puestas de sol y zoos.

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SEPTIEMBRE UN MES DE ARTE EN MADRID

En el año 2005 las galerías de la ciudad de Berlín fundaron ¨THE GALLERY WEEKEND”, desde entonces, siguiendo el ejemplo de este impulso, ciudades como Paris, Londres, Atenas, Bruselas, Barcelona y Madrid han creado la misma iniciativa.

Apertura Madrid Gallery Weekend nace hace 8 años con el fin de promover el arte y la ciudad de Madrid. Cada año se invita a coleccionistas, conservadores de arte y amantes de este colectivo a hacer un recorrido de galerías. Unos 35,000 visitantes participaron el pasado año y en esta edición se espera aumentar el número de asistentes. La apertura de las exposiciones de las 46 galerías participantes se celebró el pasado jueves 14 de septiembre y se clausura el domingo 17 del mismo mes. Durante todo el fin de semana las galerías atraerán a sus visitantes con un horario extendido. A la celebración de este fin de semana se suman varias instituciones como El Museo Reina Sofia, El Museo Lázaro Galdiano, la Fundación Santander o el Museo ABC que permitirá su acceso de forma gratuita.

 

Las galerías participantes reflejan la riqueza de la escena artística en Madrid siendo emisarias del arte español y la marca España en el exterior. Sin embargo, aunque se presentan artistas principalmente Españoles también varias de las propuestas son de artistas extranjeros estando a la altura de los mercados de Londres y Nueva York. APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND es un recorrido a través de las diferentes disciplinas artísticas: la instalación, la fotografía, la pintura, la escultura por todas las épocas, desde los grandes maestros de las vanguardias, a los más contemporáneos, destacando las creaciones de los jóvenes emergentes. Este fin de semana es el principio de las exposiciones que las galerías de Madrid programarán durante todo el curso: más de 300 muestras en total de cerca de 400 artistas.

 

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ENTREVISTA A SECUNDINO HERNANDEZ

Secundino Hernández (Madrid, 41 años) es el artista español joven más importante a nivel internacional. Su obra cuenta con un gran crecimiento exponencial de revalorización en los últimos seis años. Secundino es un hombre sencillo, ajeno a su mercado, volcado en su obra y en su familia. Vive y trabaja entre Berlín y Madrid. Cuenta con galerías en Londres, Viena, Madrid, Helsinki, Frankfurt y Lisboa.
Ha expuesto en grandes museos de China, Alemania, Francia y España aunque su reconocimiento a nivel institucional en nuestro país todavía no es el merecido. A nivel de galardones, ha ganado varios premios y su trabajo se encuentra en importantes colecciones en Estados Unidos, Asia y varios países europeos.

¿Cómo fueron tus inicios?
Empecé a pintar con 6 o 7 años y a partir de los 20, más o menos, me dedico a ello profesionalmente. Estudié la carrera de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid donde durante los estudios hice mi primera exposición y terminé la licenciatura en Milán. Más adelante hice los cursos de doctorado en el departamento de Historia del Arte. Pasé un año en la Academia de España en Roma, más tarde pasé un año en Viena y de ahí me instalé en Berlín.

¿Cuál es el proceso que sigues para crear una obra, qué te interesa trasmitir y cuáles son tus influencias?Normalmente tengo dos vías diferentes de aproximarme a la obra. La primera parte de una idea concreta, más narrativa y que está relacionada con la vía figurativa que hay en mi trabajo. La segunda tiene que ver con el proceso y la investigación del propio hecho pictórico que es más abierta y abstracta. A partir de ahí, la obra va creciendo mientras sigue una dirección propia en cada caso. Por ejemplo, los cuadros paleta acumulando materia o la serie más reciente de cuadros blancos donde retiro la preparación. En ambas vías hay un estudio previo de cómo quiero que esa imagen se resuelva. Hago también varios bocetos y apuntes que a veces sigo al pie de la letra para llegar al final de la obra. Como referencia tengo muchísimos artistas que me han influido a través de la historia del arte, aunque ahora mismo no sigo a nadie en concreto, sino que disfruto de los clásicos e intento estudiarlos a través de mi pintura

 

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UN ARTISTA LLAMADO DONALD TRUMP

El pasado 9 de noviembre, Donald Trump, empresario, productor, actor, presentador, escritor y ejecutivo, se coronaba, con muy poca experiencia en política, como el 45 presidente de los Estados Unidos. No solo demócratas, el mundo entero está aterrado ante un hombre acusado de ser homófobo, racista, vulgar, mentiroso, misógino… entre otras cosas. Estados Unidos es una gran nación, país de oportunidades y de grandes ideas. Con el pensamiento positivo que caracteriza a los americanos hay que confiar en que Trump será un muy buen presidente, después de todo es un hombre inteligente que ha sabido triplicar su imperio tras padecer varias crisis financieras que lo han llevado más de una vez a la bancarrota comercial. Dejemos que el futuro hable por sí mismo en lugar de predecirlo negativamente.

Trump ha “coleccionado” mujeres, edificios y millones… pero nunca arte. El magnate inmobiliario tiene varias replicas en lugar de obras originales. Trump afirma que su imperio vale 10 billones de dólares, pero cree que la inversión inmobiliaria es más rentable que la inversión en arte. No tiene sensibilidad ni apreciación artística, lo que le interesa es la firma, no la composición, la pincelada o la historia de una obra. En su avión cuelga una obra de Renoir de dudosa autenticidad, ya que una obra de tal calibre no estaría colgada en un avión y se sabe que la autentica versión de ‘La Loge’ está en el Courtland Institute de Londres. En la torre Trump cuelgan varias obras de arte, pero se dice que son prestamos de galerías, que no pertenecen al presidente electo. Su interés artístico se limita a obras decorativas con poco valor y a autorretratos distribuidos por sus distintas casas.

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LAS MAYORES VENTAS EN EL MUNDO DEL ARTE

En el año 1999, la obra del alemán Gerard Richter ‘Äbstraktes Bild’ (1986) se vendió en Sothebys por 607.500 dólares. La misma obra se vendió el pasado año por 46 millones de dólares. En 16 años el valor se ha multiplicado 76 veces.

Richter es el artista vivo europeo con el mayor récord en subasta. El líder de la lista es el norteamericano Jeff Koons. Su escultura de 10 metros ‘Orange Ballon Dog'(1994-2000) alcanzó los 58,4 millones de dólares en el año 2013.

Sothebys y Christies son las dos salas de subasta que mueven la mayor cantidad de obras modernas y contemporáneas al año. Hay que hacer una distinción entre artistas vivos y artistas muertos. Los récords que se consiguen con artistas vivos están basados en la originalidad de la obra pero también tienen un importante componente de inversión. Jeff Koons es un gran artista, pocos entendidos discuten su talento, sin embargo 58 millones es una cifra irreal para un artista vivo y detrás de esa cifra no hay solo coleccionistas sino galeristas interesados en que Koons alcance estos precios. Esto no es un fenómeno nuevo, desde siempre ha ocurrido. Rembrandt en el siglo XVII era conocido por ir a subastas donde había obras suyas y pujar para subir sus precios.
En el arte contemporáneo, cuando la obra de un artista joven sube mucho en poco tiempo, ello no constituye necesariamente un factor positivo, ya que es necesario para su correcta evolución que la demanda de su obra se mantenga. Las subidas en flecha muchas veces tienen un origen artificial y con frecuencia se desinflan. Un artista que sube progresivamente tiene un mercado mas lógico y ordenado. Sin embargo, una vez que un artista llega a la categoría de estrella como Richter o Koons el precio de una obra icónica lo pone el mayor postor, ya sea inflado por su propio galerista o su mejor coleccionista.

 

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