CAI GUO-QIANG EN EL MUSEO DEL PRADO

El Museo del Prado inaugura el próximo 25 de octubre obras del artista Contemporáneo Chino Cai Guo-Qiang (Quanzhoy, 1957) conocido mundialmente por hacer instalaciones, escultura, performances, videos, pinturas y dibujos. No es el primer artista contemporáneo en participar en esta acertada iniciativa moderna del Prado. Otros artistas que han sido expuestos son Cy Twombly, Miguel Barceló, Thomas Struth o Richard Hamilton.

Durante todo el mes de septiembre Cai Guo-Qjang ha estado trabajando en las salas del edificio del Salón de Reinos, donde ha estado creando una serie de obra inédita inspirada en la memoria del antiguo Palacio del Buen Retiro y la relación de este espacio con los grandes maestros que alberga el Museo del Prado. En este caso, y a diferencia de pasadas ediciones de esta iniciativa, la obra inédita y la celebración del bicentenario de la pinacoteca, marcan el punto de distinción, que quedará documentado por la cineasta catalana Isabel Coixet. El film documental se encuentra en vías de rodaje, siendo sus localizaciones: Nueva York, la ciudad en la que reside el artista, y Madrid, donde se está realizando toda la producción.

El colofón de este proyecto culmina con la elaboración de una obra en vivo, de título El espíritu de la pintura, cuya realización quedará recogida en el film de Coixet. Después de eso las obras quedan a disposición del público hasta marzo de 2018. La muestra, comisariada por Alejandro Vergara, trata de expresar la idea del continuo intercambio del artista con el espíritu y las tendencias de grandes maestros muy presente en el Prado como El Greco, Tiziano, Rubens, Velázquez y Goya, difuminando de esta manera las aparentes fronteras entre oriente y occidente, entre el clasicismo y la época Moderna.

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EL BROOKLYN ESPAÑOL ESTA EN CARABANCHEL

Uno de los epicentros más importantes del mercado del arte actual es Manhattan, en concreto el barrio de Chelsea, donde están la gran mayoría de galerías más relevantes. Muchas de ellas posicionan su sede ahí, otras en Midtown o en el Upper East Side. Sin embargo, los artistas optan por tener sus estudio en barrios donde los espacios sean amplios pero a precios más asequibles. Una ciudad que se ha convertido en referente de vida para artistas es Los Ángeles. Para los que eligen quedarse en Nueva York la opción más popular es Brooklyn seguido por Queens. Solo en Manhattan, el alquiler medio mensual se sitúa en los 3.974 dólares. El precio es desorbitado, ya que se aplica a espacios no grandes de tamaño y a las zonas menos exclusivas de la Gran Manzana. Sin embargo, en el distrito de Brooklyn el alquiler medio es de 3.201 dólares habiéndose convertido los barrios de Williamsburg o Dumbo en pequeñas ciudades de artistas en todos sus campos.
En Madrid nuestro Brooklyn está en Carabanchel donde ya son muchos los artistas que han elegido este barrio para trabajar. A 15 minutos del centro de Madrid, Carabanchel ofrece espacios grandes a precios económicos. El núcleo está en la calle Urgel número 3. El espacio fue fundado a principios de 2014 por Isabel Alonso, las hermanas Elena e Isabel Pan de Soraluce, Laura Ponte y Verónica Hernanz. Cinco mujeres creadoras que se asociaron y unieron sus fuerzas para buscar un espacio de trabajo en el que poder compartir sus talleres y juntar a artistas de diferentes áreas hacia objetivos compartidos. En Urgel3 trabajan un colectivo de artistas donde se comparten las necesidades de cada uno, esto puede ir desde la compra de materiales al intercambio de equipos, hasta seguir ideologías compartidas, opiniones estéticas y políticas, trabajando juntos como una extensa familia. Por ello, bajo un mismo techo se reúnen ya 13 artistas de diversas áreas. El diseñador, escenógrafo y comisario Jorge Varela, el joyero Jose Anta, las artistas multidisciplinares Cristina Avello y Rosa Junco, la escultoras Isabel Alonso Vega, Pia Post, Elena e Isabel Pan de Soraluce, la restauradora y también pintora Veronica Hernanz, el arquitecto Pablo Alvarez de Lara, los pintores Gonzalo Pelegrín y Gonzalo Ussía y las paisajistas y escenógrafas Belen Moreu y Clara Muñoz Rojas.
Desde la inauguración de Urgel3, se han hecho varias muestras, la primera fue ‘La Colmena’, que es una división artística de la grieta online, una plataforma que buscaba generar un pensamiento crítico en torno al Arte Contemporáneo nacional fomentando un diálogo a tres voces entre los artistas, los comisarios del proyecto y el público. La muestra duró tres días y fue curada por el crítico Fernando Castro Florez, donde varios personajes del colectivo exponían como sería la vida y el arte en el 2030. Otras muestras que se han realizado son de los propios artistas de Urgel3. Gonzalo Ussía mostro su colección de delicadas pinturas al oleo y acuarelas ‘Pájaros’.

 

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