EL BROOKLYN ESPAÑOL ESTA EN CARABANCHEL

Uno de los epicentros más importantes del mercado del arte actual es Manhattan, en concreto el barrio de Chelsea, donde están la gran mayoría de galerías más relevantes. Muchas de ellas posicionan su sede ahí, otras en Midtown o en el Upper East Side. Sin embargo, los artistas optan por tener sus estudio en barrios donde los espacios sean amplios pero a precios más asequibles. Una ciudad que se ha convertido en referente de vida para artistas es Los Ángeles. Para los que eligen quedarse en Nueva York la opción más popular es Brooklyn seguido por Queens. Solo en Manhattan, el alquiler medio mensual se sitúa en los 3.974 dólares. El precio es desorbitado, ya que se aplica a espacios no grandes de tamaño y a las zonas menos exclusivas de la Gran Manzana. Sin embargo, en el distrito de Brooklyn el alquiler medio es de 3.201 dólares habiéndose convertido los barrios de Williamsburg o Dumbo en pequeñas ciudades de artistas en todos sus campos.
En Madrid nuestro Brooklyn está en Carabanchel donde ya son muchos los artistas que han elegido este barrio para trabajar. A 15 minutos del centro de Madrid, Carabanchel ofrece espacios grandes a precios económicos. El núcleo está en la calle Urgel número 3. El espacio fue fundado a principios de 2014 por Isabel Alonso, las hermanas Elena e Isabel Pan de Soraluce, Laura Ponte y Verónica Hernanz. Cinco mujeres creadoras que se asociaron y unieron sus fuerzas para buscar un espacio de trabajo en el que poder compartir sus talleres y juntar a artistas de diferentes áreas hacia objetivos compartidos. En Urgel3 trabajan un colectivo de artistas donde se comparten las necesidades de cada uno, esto puede ir desde la compra de materiales al intercambio de equipos, hasta seguir ideologías compartidas, opiniones estéticas y políticas, trabajando juntos como una extensa familia. Por ello, bajo un mismo techo se reúnen ya 13 artistas de diversas áreas. El diseñador, escenógrafo y comisario Jorge Varela, el joyero Jose Anta, las artistas multidisciplinares Cristina Avello y Rosa Junco, la escultoras Isabel Alonso Vega, Pia Post, Elena e Isabel Pan de Soraluce, la restauradora y también pintora Veronica Hernanz, el arquitecto Pablo Alvarez de Lara, los pintores Gonzalo Pelegrín y Gonzalo Ussía y las paisajistas y escenógrafas Belen Moreu y Clara Muñoz Rojas.
Desde la inauguración de Urgel3, se han hecho varias muestras, la primera fue ‘La Colmena’, que es una división artística de la grieta online, una plataforma que buscaba generar un pensamiento crítico en torno al Arte Contemporáneo nacional fomentando un diálogo a tres voces entre los artistas, los comisarios del proyecto y el público. La muestra duró tres días y fue curada por el crítico Fernando Castro Florez, donde varios personajes del colectivo exponían como sería la vida y el arte en el 2030. Otras muestras que se han realizado son de los propios artistas de Urgel3. Gonzalo Ussía mostro su colección de delicadas pinturas al oleo y acuarelas ‘Pájaros’.

 

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ENTREVISTA A SECUNDINO HERNANDEZ

Secundino Hernández (Madrid, 41 años) es el artista español joven más importante a nivel internacional. Su obra cuenta con un gran crecimiento exponencial de revalorización en los últimos seis años. Secundino es un hombre sencillo, ajeno a su mercado, volcado en su obra y en su familia. Vive y trabaja entre Berlín y Madrid. Cuenta con galerías en Londres, Viena, Madrid, Helsinki, Frankfurt y Lisboa.
Ha expuesto en grandes museos de China, Alemania, Francia y España aunque su reconocimiento a nivel institucional en nuestro país todavía no es el merecido. A nivel de galardones, ha ganado varios premios y su trabajo se encuentra en importantes colecciones en Estados Unidos, Asia y varios países europeos.

¿Cómo fueron tus inicios?
Empecé a pintar con 6 o 7 años y a partir de los 20, más o menos, me dedico a ello profesionalmente. Estudié la carrera de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid donde durante los estudios hice mi primera exposición y terminé la licenciatura en Milán. Más adelante hice los cursos de doctorado en el departamento de Historia del Arte. Pasé un año en la Academia de España en Roma, más tarde pasé un año en Viena y de ahí me instalé en Berlín.

¿Cuál es el proceso que sigues para crear una obra, qué te interesa trasmitir y cuáles son tus influencias?Normalmente tengo dos vías diferentes de aproximarme a la obra. La primera parte de una idea concreta, más narrativa y que está relacionada con la vía figurativa que hay en mi trabajo. La segunda tiene que ver con el proceso y la investigación del propio hecho pictórico que es más abierta y abstracta. A partir de ahí, la obra va creciendo mientras sigue una dirección propia en cada caso. Por ejemplo, los cuadros paleta acumulando materia o la serie más reciente de cuadros blancos donde retiro la preparación. En ambas vías hay un estudio previo de cómo quiero que esa imagen se resuelva. Hago también varios bocetos y apuntes que a veces sigo al pie de la letra para llegar al final de la obra. Como referencia tengo muchísimos artistas que me han influido a través de la historia del arte, aunque ahora mismo no sigo a nadie en concreto, sino que disfruto de los clásicos e intento estudiarlos a través de mi pintura

 

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