CAI GUO-QIANG EN EL MUSEO DEL PRADO

El Museo del Prado inaugura el próximo 25 de octubre obras del artista Contemporáneo Chino Cai Guo-Qiang (Quanzhoy, 1957) conocido mundialmente por hacer instalaciones, escultura, performances, videos, pinturas y dibujos. No es el primer artista contemporáneo en participar en esta acertada iniciativa moderna del Prado. Otros artistas que han sido expuestos son Cy Twombly, Miguel Barceló, Thomas Struth o Richard Hamilton.

Durante todo el mes de septiembre Cai Guo-Qjang ha estado trabajando en las salas del edificio del Salón de Reinos, donde ha estado creando una serie de obra inédita inspirada en la memoria del antiguo Palacio del Buen Retiro y la relación de este espacio con los grandes maestros que alberga el Museo del Prado. En este caso, y a diferencia de pasadas ediciones de esta iniciativa, la obra inédita y la celebración del bicentenario de la pinacoteca, marcan el punto de distinción, que quedará documentado por la cineasta catalana Isabel Coixet. El film documental se encuentra en vías de rodaje, siendo sus localizaciones: Nueva York, la ciudad en la que reside el artista, y Madrid, donde se está realizando toda la producción.

El colofón de este proyecto culmina con la elaboración de una obra en vivo, de título El espíritu de la pintura, cuya realización quedará recogida en el film de Coixet. Después de eso las obras quedan a disposición del público hasta marzo de 2018. La muestra, comisariada por Alejandro Vergara, trata de expresar la idea del continuo intercambio del artista con el espíritu y las tendencias de grandes maestros muy presente en el Prado como El Greco, Tiziano, Rubens, Velázquez y Goya, difuminando de esta manera las aparentes fronteras entre oriente y occidente, entre el clasicismo y la época Moderna.

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SEPTIEMBRE UN MES DE ARTE EN MADRID

En el año 2005 las galerías de la ciudad de Berlín fundaron ¨THE GALLERY WEEKEND”, desde entonces, siguiendo el ejemplo de este impulso, ciudades como Paris, Londres, Atenas, Bruselas, Barcelona y Madrid han creado la misma iniciativa.

Apertura Madrid Gallery Weekend nace hace 8 años con el fin de promover el arte y la ciudad de Madrid. Cada año se invita a coleccionistas, conservadores de arte y amantes de este colectivo a hacer un recorrido de galerías. Unos 35,000 visitantes participaron el pasado año y en esta edición se espera aumentar el número de asistentes. La apertura de las exposiciones de las 46 galerías participantes se celebró el pasado jueves 14 de septiembre y se clausura el domingo 17 del mismo mes. Durante todo el fin de semana las galerías atraerán a sus visitantes con un horario extendido. A la celebración de este fin de semana se suman varias instituciones como El Museo Reina Sofia, El Museo Lázaro Galdiano, la Fundación Santander o el Museo ABC que permitirá su acceso de forma gratuita.

 

Las galerías participantes reflejan la riqueza de la escena artística en Madrid siendo emisarias del arte español y la marca España en el exterior. Sin embargo, aunque se presentan artistas principalmente Españoles también varias de las propuestas son de artistas extranjeros estando a la altura de los mercados de Londres y Nueva York. APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND es un recorrido a través de las diferentes disciplinas artísticas: la instalación, la fotografía, la pintura, la escultura por todas las épocas, desde los grandes maestros de las vanguardias, a los más contemporáneos, destacando las creaciones de los jóvenes emergentes. Este fin de semana es el principio de las exposiciones que las galerías de Madrid programarán durante todo el curso: más de 300 muestras en total de cerca de 400 artistas.

 

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UN VERANO DE ARTE EN MADRID

De nuevo comienza el verano con todo lo que eso significa: calor, sol, luz e incluso para algunos afortunados, vacaciones. Los destinos más deseados en general, son las zonas costeras. En Madrid, en agosto hace un calor casi insoportable y se vacía. Sin embargo, pasear por las calles a la sombra, es muy agradable y este verano en particular, Madrid cuenta con un repertorio de distintas exposiciones muy interesantes.

Las galerías madrileñas inauguraron sus exposiciones de verano en junio y estarán hasta finales de Julio. Las más notorias de ver en mi opinión son Bernd Ribbeck en Casado Santapau, una colorida y divertida muestra bien estructurada de la mano del artista suizo, Kiko Perez con sus composiciones geométricas con ciertos toques de caos bastante personales en Heinrich Ehrhardt, o la japonesa Michiko Kon en Michel Soskine, una curiosa exposición sobre naturalezas muertas de la mano de una estética surrealista que puede dar la imagen de unas fotografías de Alicia en el País de las Maravillas algo macabre. Milena Muñiz en Travesia 4, la única de las cinco exposiciones que está compuesta de escultura con una identidad entre lo figurativo, los abstracto, lo surrealista y el color en contraposición con la exposición colectiva Original Fake en Maisterravalbuena, una muestra algo más reflexiva y compleja, que no por ello deja de ser interesante y divertida al mismo tiempo.

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ENTREVISTA A SOLEDAD LORENZO

Soledad Lorenzo ha sido una de las galeristas mas importantes de nuestro país. Es un gran referente del arte español y del arte Internacional que gracias a ella se empezó a coleccionar en España. Su última contribución cultural ha sido donar al museo Reina Sofía más de 350 obras de tu colección. El 21 de septiembre de este año se inaugurará una exposición en el museo que recoja sus obras y su mirada hacia el arte.

 

Abriste tu propia galería en el año 86 y has estado al frente de ella durante 26 años. ¿Cuáles son tus vivencias más marcadas?

¡El hecho de haberlo hecho! En la vida, a veces, tienes que tomar decisiones que luego dices: “que suerte haberlo hecho”. Hay personas que desde jóvenes saben lo que quieren ser y yo sin embargo no he sido ese tipo de persona. Siempre he sido de vivir el momento, lo que está pasando ahora.

 

¿Cómo descubres que el arte es tu pasión?

Por azar. Yo vengo de una familia donde el arte se discutía en la mesa todos los días. Mi padre fue el que provocó eso con mis dos hermanos que me llevaban 11 y 12 años. Me gustaba mucho escucharles hablar de arte. Con los años me fui a vivir en Londres, luego, al enviudar, decidí volver a España. Al volver a Madrid en seguida me llamó una amiga para que trabajara con ella en temas de arte y me di cuenta que lo quería yo era el contacto con el artista y eso solo lo podría tener abriendo una galería mía.

 

¿Qué aconsejarías a alguien que va a abrir una galería?

Que le guste mucho el arte. Eso es lo esencial. La vida son revelaciones contigo mismo y hay que tener revelaciones. Yo nunca pensé que me iba a meter en el mundo del arte porque mi respeto era tal que no pensaba que me iba a dedicar a ello y la vida me sorprendió.

 

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PAREJAS QUE HAN CAMBIADO LA HISTORIA DEL ARTE

Los artistas poseen una creatividad que es un don que nace de su propia inspiración. En toda la historia del arte tenemos varios ejemplos de grandes artistas torturados en su ser, que luchan por no perder su inspiración, y con un mundo interior propio muy ajeno al resto. Estos genios encuentran en varias ocasiones un compañero sentimental de la misma profesión. La unión hace la fuerza, los intereses en común también. Entre las parejas mas notables de la época moderna, tenemos a Lee Krasner y Jackson Pollock. Ambos eran la combinación perfecta dentro del expresionismo abstracto. Pollock pudo aprender y desarrollarse a partir del entrenamiento formal de Krasner mientras que, bajo la influencia de Pollock, Krasner adoptó un estilo más fluido e intuitivo. Otra notable pareja fue la formada por Jasper Jones y Robert Rauschenberg. Se convirtieron en amantes y colaboradores durante los años 50 contribuyendo a cambiar y redirigir la escena artística neoyorquina de la época desde el expresionismo abstracto hacia el arte pop.
En la época contemporánea contamos con parejas como Marina Abramovic y Ulay. Maestros del ‘performance’ donde su relación era un expresión de arte continua. De las muchas obras de arte de interpretación intensas y vanguardistas que hicieron juntos, pocas han sido tan conmovedoras como ‘The Lovers’ (1988) en la cual, para marcar el final de su relación de 12 años, la pareja caminó desde dos diferentes extremos de la Gran Muralla China durante meses, reuniéndose en el medio para un largo adiós. Otros artistas que se convierten en uno y crean obras singulares de un modo conjunto son Gilbert and George. Se conocieron en St Martins School of Art en el año 1967. Supuestamente fue amor a primera vista y continuaron colaborando en el arte sobre temas sociales. Otro ejemplo de pareja de artistas que crean obras singulares conjuntas son Christo y Jean Claude. La pareja se conoció en 1958 y sólo cuatro años más tarde se casaron. Pasaron a crear obras ambientales e instalaciones a gran escala. En Madrid, por ejemplo, envolvieron la Puerta de Alcalá y en Barcelona la estatua de Colón.

 

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ENTREVISTA A SECUNDINO HERNANDEZ

Secundino Hernández (Madrid, 41 años) es el artista español joven más importante a nivel internacional. Su obra cuenta con un gran crecimiento exponencial de revalorización en los últimos seis años. Secundino es un hombre sencillo, ajeno a su mercado, volcado en su obra y en su familia. Vive y trabaja entre Berlín y Madrid. Cuenta con galerías en Londres, Viena, Madrid, Helsinki, Frankfurt y Lisboa.
Ha expuesto en grandes museos de China, Alemania, Francia y España aunque su reconocimiento a nivel institucional en nuestro país todavía no es el merecido. A nivel de galardones, ha ganado varios premios y su trabajo se encuentra en importantes colecciones en Estados Unidos, Asia y varios países europeos.

¿Cómo fueron tus inicios?
Empecé a pintar con 6 o 7 años y a partir de los 20, más o menos, me dedico a ello profesionalmente. Estudié la carrera de Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid donde durante los estudios hice mi primera exposición y terminé la licenciatura en Milán. Más adelante hice los cursos de doctorado en el departamento de Historia del Arte. Pasé un año en la Academia de España en Roma, más tarde pasé un año en Viena y de ahí me instalé en Berlín.

¿Cuál es el proceso que sigues para crear una obra, qué te interesa trasmitir y cuáles son tus influencias?Normalmente tengo dos vías diferentes de aproximarme a la obra. La primera parte de una idea concreta, más narrativa y que está relacionada con la vía figurativa que hay en mi trabajo. La segunda tiene que ver con el proceso y la investigación del propio hecho pictórico que es más abierta y abstracta. A partir de ahí, la obra va creciendo mientras sigue una dirección propia en cada caso. Por ejemplo, los cuadros paleta acumulando materia o la serie más reciente de cuadros blancos donde retiro la preparación. En ambas vías hay un estudio previo de cómo quiero que esa imagen se resuelva. Hago también varios bocetos y apuntes que a veces sigo al pie de la letra para llegar al final de la obra. Como referencia tengo muchísimos artistas que me han influido a través de la historia del arte, aunque ahora mismo no sigo a nadie en concreto, sino que disfruto de los clásicos e intento estudiarlos a través de mi pintura

 

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