TODOS LOS SECRETOS DE LONDRES, MECA DEL ARTE CONTEMPORANEO

 

Londres sigue de moda. A pesar del boom de ¨la City¨, el centro financiero europeo por excelencia, que funcionaba como un imán mundial, y, que convertía a la capital británica en la más internacional de las ciudades, más aún que Nueva York o Hong Kong, Londres no se ha visto afectada, por ahora, en cuanto a factores de popularidad, si bien es sabido que el fenómeno del brexit si está perjudicándola a nivel de mercado.

Londres es una ciudad global líder no solamente en el arte, sino también en otros ámbitos como el comercio, los medios de comunicación, la investigación, el desarrollo, el turismo y el transporte. La capital anglosajona europea es coronada como el centro financiero más grande del mundo habiendo alcanzado el PIB de la zona metropolitana en el quinto lugar en el mundo. En resumidas cuentas, Londres es un referente tanto a nivel artístico como a nivel financiero.

Prueba de esto es la ristra de famosos artistas contemporáneos ingleses por los que más se ha llegado a pagar en el mercado contemporáneo, en su mayoría, pertenecientes al movimiento YBAs (Young British artists) entre los que se encuentran: Demian Hirst, David Hockney, Jenny Saville, Glenn Brown, Bidget Riley, Antony Gormley, Frank Auerbach, Chris Ofili, Tracey Emin, Anish Kapoor (que nació en la India pero que cuenta con nacionalidad británica, tal y como se garantizaba por el tratado de la Commonwealth)

Además, Londres se encuentra entre las ciudades de vanguardia en cuanto a centros de arte contemporáneo, un hecho demostrable por la calidad de instituciones como la Tate Modern (recientemente remodelada), que organiza una serie de muestras que la sitúan como una de las más innovadoras y con más presencia del mundo.

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SEPTIEMBRE UN MES DE ARTE EN MADRID

En el año 2005 las galerías de la ciudad de Berlín fundaron ¨THE GALLERY WEEKEND”, desde entonces, siguiendo el ejemplo de este impulso, ciudades como Paris, Londres, Atenas, Bruselas, Barcelona y Madrid han creado la misma iniciativa.

Apertura Madrid Gallery Weekend nace hace 8 años con el fin de promover el arte y la ciudad de Madrid. Cada año se invita a coleccionistas, conservadores de arte y amantes de este colectivo a hacer un recorrido de galerías. Unos 35,000 visitantes participaron el pasado año y en esta edición se espera aumentar el número de asistentes. La apertura de las exposiciones de las 46 galerías participantes se celebró el pasado jueves 14 de septiembre y se clausura el domingo 17 del mismo mes. Durante todo el fin de semana las galerías atraerán a sus visitantes con un horario extendido. A la celebración de este fin de semana se suman varias instituciones como El Museo Reina Sofia, El Museo Lázaro Galdiano, la Fundación Santander o el Museo ABC que permitirá su acceso de forma gratuita.

 

Las galerías participantes reflejan la riqueza de la escena artística en Madrid siendo emisarias del arte español y la marca España en el exterior. Sin embargo, aunque se presentan artistas principalmente Españoles también varias de las propuestas son de artistas extranjeros estando a la altura de los mercados de Londres y Nueva York. APERTURA MADRID GALLERY WEEKEND es un recorrido a través de las diferentes disciplinas artísticas: la instalación, la fotografía, la pintura, la escultura por todas las épocas, desde los grandes maestros de las vanguardias, a los más contemporáneos, destacando las creaciones de los jóvenes emergentes. Este fin de semana es el principio de las exposiciones que las galerías de Madrid programarán durante todo el curso: más de 300 muestras en total de cerca de 400 artistas.

 

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PAREJAS QUE HAN CAMBIADO LA HISTORIA DEL ARTE

Los artistas poseen una creatividad que es un don que nace de su propia inspiración. En toda la historia del arte tenemos varios ejemplos de grandes artistas torturados en su ser, que luchan por no perder su inspiración, y con un mundo interior propio muy ajeno al resto. Estos genios encuentran en varias ocasiones un compañero sentimental de la misma profesión. La unión hace la fuerza, los intereses en común también. Entre las parejas mas notables de la época moderna, tenemos a Lee Krasner y Jackson Pollock. Ambos eran la combinación perfecta dentro del expresionismo abstracto. Pollock pudo aprender y desarrollarse a partir del entrenamiento formal de Krasner mientras que, bajo la influencia de Pollock, Krasner adoptó un estilo más fluido e intuitivo. Otra notable pareja fue la formada por Jasper Jones y Robert Rauschenberg. Se convirtieron en amantes y colaboradores durante los años 50 contribuyendo a cambiar y redirigir la escena artística neoyorquina de la época desde el expresionismo abstracto hacia el arte pop.
En la época contemporánea contamos con parejas como Marina Abramovic y Ulay. Maestros del ‘performance’ donde su relación era un expresión de arte continua. De las muchas obras de arte de interpretación intensas y vanguardistas que hicieron juntos, pocas han sido tan conmovedoras como ‘The Lovers’ (1988) en la cual, para marcar el final de su relación de 12 años, la pareja caminó desde dos diferentes extremos de la Gran Muralla China durante meses, reuniéndose en el medio para un largo adiós. Otros artistas que se convierten en uno y crean obras singulares de un modo conjunto son Gilbert and George. Se conocieron en St Martins School of Art en el año 1967. Supuestamente fue amor a primera vista y continuaron colaborando en el arte sobre temas sociales. Otro ejemplo de pareja de artistas que crean obras singulares conjuntas son Christo y Jean Claude. La pareja se conoció en 1958 y sólo cuatro años más tarde se casaron. Pasaron a crear obras ambientales e instalaciones a gran escala. En Madrid, por ejemplo, envolvieron la Puerta de Alcalá y en Barcelona la estatua de Colón.

 

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